Argentina - Por las tierras de nadie

[TeatroenMiami]

Por las tierras de nadie
Entrevista con Claudio Koremblit. Es el director artístico del ciclo "Experimenta". En él, se presentan músicos y filmes alejados de las normas del mercado.
Experimenta está de vuelta. El ciclo de música y arte experimental creado por Claudio Koremblit en 1997 —que funcionó con apoyo del Centro Rojas y del Gobierno de la Ciudad hasta 2000 y luego entró en un forzoso paréntesis— se reedita ahora bajo la forma de una cooperativa independiente.
"La reacaudación —explica Koremblit— se reparte igualitariamente entre todos, sea organizador, iluminador, sonidista, músico. Es un ciclo más pobre comparado con los anteriores, donde contábamos con presupuestos de cientos de miles de pesos y traíamos mucha gente de afuera, pero lo que nos preocupa ahora es tener un lugar fijo, un centro de información al que la gente sepa que puede acceder". Este espacio funciona por ahora en la sede del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, que dirige Juan Carlos Gené), Bolívar 825, donde Experimenta viene realizando su ciclo todos los viernes por la noche.
Docente en la licenciatura de la Universidad de Lanús, donde dicta Arte y Tecnología en la sociedad contemporánea, Claudio Koremblit es uno de los principales difusores de la tradición experimental en nuestro medio, ya sea desde sus artículos en revistas especializadas o en programas radiales como "Música de la gran flauta", que dirigió entre 1989 y 1991 en Municipal.
- ¿Cómo se define la música experimental?
De diversas maneras. El riesgo es un aspecto insoslayable; es un arte de riesgo, exploratorio, que busca transitar las tierras de nadie, en donde los géneros no están cómodos o están a la deriva, y en donde tanto el compositor como el receptor viven en una situación de deslumbramiento. Antes que un género, es una actitud. Hay una música experimental más vinculada con la tradición contemporánea, pero hay también un jazz y un rock experimental. Desde los años 60 hubo una cantidad de artistas que se acercaron al rock con otras herramientas que no son las de la convención. Esa historia merecería reemplazar a la historia oficial. Nosotros con "Experimenta" estamos tratando de contar una historia que no es la que circula por las disquerías.
- Hacia los años 90 hubo un auge de la música experimental en nuestro medio. ¿A qué se debe?
Dicho en forma simplista, creo que tiene que ver con la recuperación de la democracia. Ese espíritu ya existía en los 60 con el Di Tella, y no sólo con el Di Tella. Pero después vinieron las dictaduras y, como dice el músico Eduardo Kusnir: "Tuvimos que hacer buena caligrafía".
- Pero la democracia se había recuperado ya en 1983...
Sí, pero tengo la impresión de que desde el 85 hasta el 95 se empezó a reconstruir, y que el miedo se fue perdiendo de a poco. No es por decreto que se crean estas cosas. También creo que en el mundo entero hay un movimiento contra las reglas del mercado. Y está Internet: no podemos negar lo que significa este acceso. El Di Tella era básicamente eso: un vehículo de información. La primera exposición de cine experimental del Di Tella del año 65 fue la muestra del nuevo cine americano de Jonas Mekas y Stan Brakhage. Eso hizo que una generación trabajara en cine experimental: Narcisa Hirsch, Claudio Caldini, Juan Villola, Horacio Vallereggio, todos empezaron a materializar sus ideas a partir de esa muestra.
MUSICA Y CINE EN FEBRERO. Experimenta 2005 se está llevando a cabo los viernes a las 21 en el CELCIT, Bolivar 825. A continuación se detalla el programa de febrero. El 4 se proyectarán películas de Jonas Mekas (Walden), Anahí Cáceres y Stan Vanderbeek, y habrá música de Manuel Briante, Daniel Varela, Jorge Marchi y el grupo Noseso. El 11 se proyectarán películas de Marcello Mercado, Yoko Ono y Bruce Conner, y se estrenará el cuarteto instrumental Insignificante de Gustavo Ribicic, además de improvisaciones del trío Grog, Greg y Sam. El 18 se verán filmes de Pierre Hebert, Daniela Cugliandolo, Peter Kubelka y Abigail Child, y la parte musical estará a cargo de Maia Mónaco, los dúos Hernán Vives—Zelmar Garín y Eduardo Herrera—Maruro Páez, más el trío de Diego Chamy, Mario Bertolini y Quío Benetti. El 25 se pasarán películas de Maya Deren, Juan Villola (Para ser continuado), Stan Brakhage (Night Music), Sol Aramendi y Gisela Schuster; habrá improvisaciones en danza Butoh de Rhea Volij, una segunda creación instrumental de Gustavo Ribicic, el trío Las muñecas flamígeras de Karl Gombotrick, y actuaciones de Maia Mónaco y el grupo Noseso.

Federico Monjeau. Clarín. 29/01/2005