La puesta en escena de “Teatro de las Américas” tuvo el acierto de reconocer que más allá de la “carnada” sexual del primer acto con su pentágono de la sexualidad había un choque de mayor monta. Como señala su directora, Christina Aerenlund, en la nota al programa, “la aculturación puede ser un proceso interno violento para aquel que, para sobrevivir y triunfar en otra cultura, tiene que adaptarse a formas de vida que le son totalmente ajenas. Requiere un ajuste interno en el que no sólo se integran las bondades de la nueva cultura, pero también se requiere negar mucho de aquello que nos define y nos hace quienes somos. Para quienes no han tenido la necesidad de ese reajuste, el proceso parece lógico y fácil. No obstante, la lucha interna que sucede cuando vamos contra todo lo que somos, para convertirnos en lo que creemos que queremos ser, es tan fuerte que nos perdemos entre la fantasía y la realidad”. El comentario no puede ser más preciso y equilibrado. Esto explica que el elenco optara por el final trágico que propone el texto y no favoreciera un “happy ending” en el cual Raúl, en lugar de meterse en tiro en la sien al encontrarse en un callejón sin salida, hiciera un comentario irónico ante todo lo ocurrido y se fuera a la cama con María, en la tradición de la década de los sesenta donde “hacer el amor” era la “solución” a todos los problemas.  Quizás hoy en día las cosas se tomen más en serio de lo que parece.

El trabajo actoral fue excelente y quizás se debiera a un pleno entendimiento del texto. Los actores, decididamente entusiasmados, lo conocen tanto o mejor que yo, como muestra una entrevista aparecida en el “Ventura County Star” donde Lourdes Solórzano, que hizo de Sara, observó: “I like this play because of the author’s writing style with all the characters. He gave each essential truth, what people are harboring internally… The climax of the story is our own self/discovery. A good play always leaves you asking questions and may even shock you. I feel this play has it all”. Este resentimiento que se va gestando parece ser la clave de la obra y el secreto de la actuación.

Hoy en día en que los autores no sabemos que harán los directores con las criaturas que hemos engendrado, tengo que agradecerle a “Teatro de las Américas” la fidelidad al original, que me permitió ver a mis personajes en escena del modo que yo los hice, a pesar de que cada actor también estaba dándole su propia vida, que se le iba en el papel y es el secreto de la actuación. En esta interacción entre el autor y los intérpretes no hay contradicciones. El texto pudo resistir con éxito un montaje de dos horas y media, sin hacerse de corre-corre para que todos se fueran a casita lo más rápido posible. Todo lo contrario. El monólogo de Raúl en el tercer acto requiere una técnica de desdoblamientos que es un reto interpretativo desgarrador y que Armando Rey llevó a cabo de forma impecable, sin contar el desarrollo previo que lo condujo a este punto. Lourdes Solórzano hizo una Sara que supo destilar hiel y enterrar el puñal de malas palabras con un refinamiento que daba gusto, sin faltar la estética gestual, con una saña que me hizo reconocer la altura de mi personaje. Ambos le dieron niveles trágicos, entremezclando violencia y sexualidad de alto voltaje. Por contraste,  Iríani Pellican tenía que restablecer un equilibrio dramático con un tono de frivolidad, farsa y alta comedia tradicional que la propia situación contradecía, pero que ofrecía una ruptura de la tensión. A Roberto Sánchez le tocó representar el “americano feo” y toda su gestualidad iba dirigida a poner de manifiesto el carácter chocante del personaje, que se hacía más efectivo gracias al acento del actor, que en este caso lo afianzaba. A Oscar Franco no le faltaron muy buenos momentos, aunque le resultó algo más difícil darle forma total a Bob, que por ser propuestamente el personaje más incoloro del grupo, obligaba a otro plano de actuación.

Llevar adelante un texto dificilísimo fue la muestra decidida de un trabajo actoral de peso, que no permitía caídas, y la espera de una dramaturgia que encontró escenario gracias a la dedicación de Margaret Cortese y todos su colaboradores, ciertamente valió la espera. El trabajo que realiza “Teatro de las Américas” tiene el valor adicional de que quizás la corresponda a los “community theaters” a lo largo y lo ancho de este país la realización de una tarea colectiva y un servicio al género dramático que en otros centros teatrales más espectaculares (Broadway, por ejemplo) han perdido no sólo su función estética sino también su contacto con el pueblo.
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Foto - IRIANI PELLICAN y LOURDES SOLORZANO EN "SU CARA MITAD"