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 Venezuela: Nueve horas para amar a Cabrujas

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe  - El Espectador

Fueron nueve horas, ni más ni menos, en tres días o jornadas, en un mismo espacio, porque se trataba de una monumental pieza teatral para un público selecto que salió diferente y amando mucho más al ausente. Eso es lo que podemos decir del seminario “José Ignacio Cabrujas: las múltiples facetas de un creador”, organizado por la Fundación para la Cultura Urbana, que preside Rafael Arráiz Lucca, el cual se realizó en sus instalaciones, entre el 22 y 24 de octubre, de 5:30 pm a 8:30 pm..

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 30 October a las 20:10:18 (779 Lecturas)
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 Venezuela: El autobús del dramaturgo Núñez

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe  - El Espectador

 Nació hace 70 años en Cumaná y físicamente no revela los surcos ni las lentitudes de esa edad, pero sí tiene una envidiable madurez autoral y por ende estilística, como normal consecuencia de su dilatada experiencia. Pero lo que asombra es la frescura o la contemporaneidad de sus planteamientos dramatúrgicos, fundamentados en un depurado lenguaje y con personajes de especial textura en situaciones dramáticas exacerbadas y llevadas hasta el límite de la realidad teatral. Todo eso lo ha convertido en uno de los creadores venezolanos más populares y más representados, dentro y fuera de las fronteras políticas.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 30 October a las 20:10:05 (835 Lecturas)
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 Venezuela: Cita a ciegas o el tiempo no perdona

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe  - El Espectador

Para los argentinos como Juan Carlos Gené y Mario Diament
el teatro comercial no existe. Lo que sí hay es teatro bien hecho o mal hecho, teatro vacuo o teatro con contenidos y predicas. Recordamos esto porque una pieza del mejor teatro de autoayuda se exhibe, con éxito, en el santo sanctorum, del teatro comercial caraqueño.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 30 October a las 20:09:50 (761 Lecturas)
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 Venezuela: Llegan Borges y Goya con su teatro impúdico

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe  - El Espectador

 Al teatro criollo no lo ha detenido ni la desaparición de sus protagonistas. Lentamente la escena en esta década se ha ido recuperando de la hecatombe de los 90, cuando perecieron sus más importantes creadores. Ya hay toda una generación que se está forjando no sólo en las escuelas sino que ya probó el escenario, que es el lugar de la verdad, donde se calibra el talento.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 30 October a las 20:09:35 (719 Lecturas)
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 Venezuela: Premio de Boris es para la literatura venezolana

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe  - El Espectador

 -¿Qué hará con los 150.250 mil euros del premio como finalista?
-No es mucho dinero pero ayuda muchísimo. Me encantaría comprarme una obra de nuestros grandes artistas cinéticos, pero no creo que me alcance. Lo importante no es sólo lo metálico, sino la importancia misma del galardón que me permite entrar por la puerta grande al mundo de la literatura española. Además es la primera novela mía, de las cuatro que he escrito hasta ahora, que es tomada en cuenta por un jurado de especialistas.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 30 October a las 20:08:28 (805 Lecturas)
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 Venezuela: [pos]vanguardia en El coronel no tiene quien le escriba

Juan Martins - VenezuelaJuan Martins | www.TeatroMundial.com, Venezuela

Vengo tratando de establecer una definición poética del público como elemento que interviene en esa relación que se establece una teoría de los significados para un análisis más objetivo a la la hora de interpretar una obra de teatro. Esto es así si se quiere el lugar de la comunicación que se impone en todo su discurso sobre una obra como lo es «El coronel no tiene quien le escriba» de Gabriel García Márquez. Como es sabido, versionada y dirigida por Carlos Giménez para la agrupación «Rajatabla». Esto es un buen ejemplo para decir cómo interviene este público en el sentido general de un espectáculo que se repone en la cartelera después de más de una década. El resultado: aceptación del público. Vuelve a encontrarse con un gran espectáculo: se sostiene el discurso de su director con la estructura escénica. Esto no lo ponen en duda nadie cuando este público se ha levantado al unísono a aplaudir. Y eso es lo que asimila en ese contexto el espectador: coherencia y estructura escénica. Una dinámica muy particular que ha sabido identificar a lo largo de estos años.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 16 October a las 12:50:43 (1285 Lecturas)
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 Venezuela: Media lágrima negra

Juan Martins - VenezuelaJuan Martins | www.TeatroMundial.com, Venezuela

 Tengamos presente cómo se constituye lo poético sobre el discurso de la dramaturgia de Mariozzi Carmona. Creo que se está definiendo. Esto quiere decir que, en el sentido que produce ese discurso, estaríamos suscribiendo la idea de un teatro total, en tanto que el actor interviene en un proceso artístico en el que la imagen no sólo se construye desde el texto, sino desde lo que edi¬fica la representación. El actor se identifica con un nivel de la puesta en es¬cena: palabra e imagen se dan a un tiempo en aquella representación. Pero esto se compromete más con la estructura de la escena que con el hecho literario propiamente. Aquí se estrecha esa relación entre el signo verbal (el texto) y el signo no/verbal (la escena).

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 16 October a las 12:50:20 (1018 Lecturas)
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 Venezuela: El desvarío de Stalin

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe - El Espectador

¡Alerta! Lo estamos escribiendo desde que despuntó el siglo XXI. Hay una nueva generación de teatreros versátiles. Son jóvenes que se han tomado en serio la formación y se internaron en universidades o institutos superiores. Algunos, como el caso de Dairo Piñeres y sus “pollitos” del grupo Séptimo Piso, ya están en el campo profesional y además ganando premios. Hay otros, como Oswaldo Maccio, Juvenal Vielma y Stalin Rodríguez, que hacen todos los esfuerzos posibles para hacerse conocer, sin tremendismos y sin desplazar a nadie porque los espacios que están ocupando estaban vacíos ante la desaparición o deserción completa de una generación diezmada por el Sida o atrapada por quimeras allende las fronteras.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 03 October a las 03:52:17 (892 Lecturas)
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 Venezuela: Esperando a Juan Carlos Gené

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe - El Espectador

 Vivió intensamente 16 años en Caracas y volvió a su amada Buenos Aires. Dejó profunda huella en la historia del teatro venezolano porque capacitó a centenas de actores, directores y hasta dramaturgos, además de haber realizado importantes y memorables espectáculos que generaron inquietantes preguntas a los espectadores. Fue el último maestro visitante que puso su tonelada de granitos de arena para el desarrollo de las artes escénicas del siglo XX, tal como lo hicieron otros seis hombres y dos mujeres, todos foráneos, que colaboraron en esa consolidación, entre 1945 y 1977.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 03 October a las 03:51:57 (895 Lecturas)
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 Venezuela: Néstor Caballero disfruta sus Naranjas dulces

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe - El Espectador

 Néstor Caballero, también conocido como Néstor Martínez Caballero, con una veintena de teatros y guiones que han merecido galardones nacionales e internacionales, festeja la publicación de su novela Naranjas dulces, de 644 páginas, publicada por Monte Ávila Editores Latinoamericana C.A.Una obra que, como el mismo lo dice, "no es autobiográfica, lo único que tiene de autobiográfico es la dedicatoria a mi hija Mariana”.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 03 October a las 03:51:37 (963 Lecturas)
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 Venezuela: Fedra Lopez se destaca en dos espectáculos

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe - El Espectador


 Después de disfrutarla en los roles que realiza en el vodevil Angustias de la edad mediana, de Indira Páez, y la comedia negra Casa en orden, de Ana Teresa Sosa, no se le puede negar el calificativo de primera actriz a Fedra López (Argentina, 5 de julio de 1965). Llegó a Venezuela como bailarina y después de diversos personajes cómicos en la televisión devino en roles importantes de una veintena de telenovelas, hasta que se atrevió a dar el salto al teatro con la curiosa pieza El amante, de Harold Pinter, dirigida por César Bolívar.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 03 October a las 03:51:18 (1277 Lecturas)
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 Venezuela: Contigo pan y cebolla, en cartelera caraqueña

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe - El Espectador
 Como no es frecuente que se exhiban obras teatrales cubanas en Caracas, no hay que desperdiciar la oportunidad de ver la escenificación de la comedia costumbrista Contigo pan y cebolla, de Héctor Quintero, estrenada en 1964, y la cual ahora se presenta en el Celarg producida por la venezolana Compañía Teatral Prometeo, bien dirigida por el cubano Noel de la Cruz y con interpretaciones, unas aceptables y otras discretas, a cargo de Marianella Oviedo, Miguel Lucero, Dasein Guada, Danique Weil, Julio Viso, Luis Ramírez, Javier González, Germary Montilla, Rosmar Hernández y Francisco Gualteros.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 03 October a las 03:51:00 (781 Lecturas)
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 Venezuela: Un Romeo para el teatro venezolano

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe - El Espectador

Rezó dos veces, junto a su madre Caterina, una novena a San Antonio para rogar aunque fuese un sólo milagro: conseguir enrolarse en la tripulación de un barco y escapar así del naciente comunismo de Rumania, donde había nacido el 14 de enero de 1922, en Braila. Y el santo lo escuchó: fue aceptado para tareas muy específicas, pues hablaba muy bien el francés y el inglés, en el buque “Transilvania” y logró así salir del puerto de Constanza; atracó el 11 de julio de 1948 en Marsella. Desertó y el 14 de julio lo festejó en París. Nunca se imaginó Romeo Costea lo que sería su vida en las siguientes seis décadas ni que viajaría al continente americano para dejar una huella cultural en un país petrolero. Ese fue el otro milagro que le hicieron, pero ambos los ha disfrutado y ha sido feliz, a pesar de los humanos contratiempos con su salud.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 03 October a las 03:50:36 (820 Lecturas)
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 Venezuela: El virus del humor preserva a Otrova Gomas

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe - El Espectador

 Ni muerto ni de parranda. Estaba de urgentes vacaciones por recomendación medica ya que su corazón le dio unos mensajes inequívocos y como él ya esta a la vuelta de la esquina de los 70 años, optó por irse a Hungría, la patria de su esposa, a curarse de su agudo estrés.
Así explica el abogado Jaime Ballestas, o su clon el reconocido humorista Otrava Gomas, su reaparición por las librerías y las cafeterías de Caracas, además de las consabidas citas con los periodistas de la fuente cultural, ya que el humor es una refinada expresión de la humanidad, y el dialogo se puede suspender.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 03 October a las 03:50:21 (736 Lecturas)
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 Venezuela: Entrevista a Alberto Ravara

Juan Martins - VenezuelaJuan Martins | www.TeatroMundial.com, Venezuela

Juan Martins: Sabemos que en esta oportunidad la VI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas, lleva consigo una frase muy particular en su cartel: «La fiesta de los invisibles». Y es un hecho curioso porque aparece en el mismo con el prefijo «in» tachado de manera que puede permitir varias lecturas. Entre ellas el hecho de que hay un teatro que no estamos viendo pero que está, en la estructura de su organización, haciendo presencia con un discurso teatral. ¿Es correcta esta interpretación en el contexto cultural del país?,¿no excluye esto a otros, aquellos, me arriesgo en decir esto, que están más cercanos a una tradicional posición teatral y de los «centros» de cultura convencionales y que por tanto gozan de mayor difusión? Es decir, conceptualmente puede tener otras interpretaciones. Y habría que establecer entonces algunas diferencias desde el punto de vista del ejercicio teatral…

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 19 September a las 22:43:54 (3652 Lecturas)
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 Venezuela: Mientras amanece y llega la tolerancia

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe - El Espectador 

 Cada pueblo tiene el teatro que se merece y hace. Venezuela no escapa de ese axioma y exhibe cuantos espectáculos producen sus artistas, siempre con la ayuda del gobierno de turno, por intermedio de sus subsidios o utilizando los espacios teatrales pertenecientes al Estado, además de los montajes que hacen los productores privados. Que ese no sea el teatro que el país deba consumir es otra cosa y preferimos no comentarlo, por ahora.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 04 September a las 21:09:55 (815 Lecturas)
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 Venezuela: Moisés Kaufman quiere hacer teatro en Venezuela

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe - El Espectador

A 180 años de su muerte, Ludwig van Beethoven es noticia mundial, como consecuencia de sendos hechos ocurridos en Viena y en la capital de Estados Unidos de América. Mientras en la ciudad austriaca informan que el músico, según expertos forenses, falleció a consecuencia de un agudo síndrome de saturnismo, enfermedad asociada a la intoxicación con plomo, cuyos trastornos podrían incidir positivamente en la creatividad, de acuerdo a ciertas teorías. En Washington subió a la escena del complejo teatral Arena Stage, donde hará temporada, hasta el próximo 30 de septiembre, el espectáculo 33 Variations, donde el protagonista es él, precisamente a lo largo de los años 1819 y 1824, lapso que dedicó, aupado por la obsesión y la curiosidad, además de la necesidad económica, entre otras cosas, a la creación de las Variaciones Diabelli, tal como lo concibió el dramaturgo y director Moisés Kaufman (Caracas, 21 de noviembre de 1963) .

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 04 September a las 21:09:40 (829 Lecturas)
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 Venezuela: Cuando la Arritmia sacude las tablas

Teatro LatinoamericanoMariozzi Carmona

A veces me dan ganas de volver a escribir un poco sobre lo que veo en «escena».

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 04 September a las 21:02:43 (868 Lecturas)
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 Venezuela: La conciencia de un juramento o el ojo de Brecht

Juan Martins - VenezuelaJuan Martins | www.TeatroMundial.com, Venezuela

Con el espectáculo «La conciencia de un juramento». Alberto Ravara, nos propone con claridad los límites entre el trabajo comunitario y el estético. Aquí se establece en rigor ese equilibrio que para ningún artista es una tarea fácil. De hecho, considero que es un ejercicio de vida porque las fronteras de esa demarcación a veces no resulta conciliador y mucho menos facilita las cosas. Es decir, la relación entre arte e historia. Política y arte. Muchas veces ha fracasado ese intento de reunir en un mismo lugar una y otra. Pero en otras ocasiones se nos pone de manifiesto con autenticidad. Allí tenemos ese caso «extraño» y seductor de Víctor Valera Mora en una poesía identificada con lo político, con la historia y con un nivel de la conciencia política: en la que la pasión por la palabra se reduce en lo político también. Acá, en este espectáculo de Ravara, se nos reúne una experiencia similar, en tanto a una hermenéutica del arte: el artista ante una postura humana y universal que bien abarca diferentes formas de pensamiento bien sea por la vía del arte o de la historia. Con todo quiero decir que la semiótica sólo será aquí una herramienta de análisis —prefiero utilizar el término de interpretación—, pero que se consolida en el discurso más bien ensayístico cuya flexibilidad, de esa misma interpretación, me permite entender porque un esteta como lo es Alberto Ravara asume acá la postura política y el trabajo de comunidad: como se identifica con la realidad de su país: en la consolidación de un proyecto político y que éste interpreta en las modalidades del arte: sin que se deje vencer lo estético. Hecho que caracteriza a este autor escénico como hemos destacado en otras ocasiones y corroborado en otros de sus espectáculos: La guerrita de Rosendo de Gilberto Pinto, Condecorado escrita y dirigida por el mismo Alberto Ravara, El círculo de tiza con la dirección y versión libre de éste sobre la obra «El círculo de tiza caucasiano» de Bertolt Brecht, esta vez, para la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa. Son ya ejemplos contundentes de este discurso. En este caso es un logro estético el cual lo hallamos en el discurso de casi toda su obra. En otras palabras, en el momento del «espectáculo» (al que hacemos referencia aquí), los signos se reúnen en los acontecimientos, sobre la anécdota: el discurso verbal, en sí el texto, está contenido de un acontecimiento histórico: el juramento de Simón Bolívar en el Monte Sacro cuyo testigo es su tutor Simón Rodríguez. Y es suficientemente conocido por el espectador, el cual se relaciona con una conjetura mayor: la situación política del país. Se relaciona cuando se introduce una realidad estética en otra de carácter político-social: las imágenes que se proyectan asocian lo real del espectador. Esto es, su vida, lo cotidiano y, finalmente, el país se desplazan a otro tiempo.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 21 August a las 15:08:40 (1595 Lecturas)
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 Venezuela: Rodolfo Santana busca su Itaca

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe | El Espectador

Vincula la escritura a la aventura y cree que los seres humanos deben asumir la vida como un viaje, con naufragios irremediables y cree por eso que la historia esta repleta de héroes viajeros, con sus descubrimientos y combates. Escribe teatro porque no puede ser Hilary escalando el Jomlunga, o el Everest; mucho menos Marco Polo o Charles Limberg.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 08 August a las 14:11:26 (1318 Lecturas)
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 Venezuela: Secretos y verdades del Tnjv

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe | El Espectador

 El Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (Tnjv) nació en un viejo sofá de cuero marrón de mi apartamento en Parque Central. Ahí se sentaron Carlos Giménez y Aníbal Grunn y proyectaron utilizar las artes escénicas como herramientas para formar a necesarios ciudadanos-comediantes, a principios de los años 90. Copiando al Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, del maestro José Antonio Abreu, pretendían instalar 24 módulos regionales para apuntalar las nuevas generaciones. El proyecto rodó y rodó, pero en el camino se interpuso la muerte del líder (1993) y lo que ocurrió es la triste historia de la comarca: varios aprendices de brujo defenestraron aquello, se esfumaron los dineros conseguidos y en estos momentos la responsabilidad del Tnjv reposa en manos de Héctor Becerra y Luis Rendón.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 08 August a las 14:11:01 (752 Lecturas)
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 Venezuela: 70 años con Cabrujas

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe | El Espectador

 José Ignacio, hijo de José Ramón y Matilde Lofiego de Cabrujas, fue feliz. Y lo decimos ahora, tal como lo enseña Sófocles por intermedio del corifeo de su Edipo Rey, ya que no se debe considerar feliz a un humano hasta que éste haya traspasado el umbral de la muerte sin desventura alguna.

José Ignacio, parido en Caracas el 17 de julio de 1937 y fallecido en Porlamar el 21 de octubre de 1995, era un venezolano feliz. Amó intensamente, se casó dos veces y procreó sendos hijos con Democracia López e Isabel Palacios, pero sólo Diego lo sobrevive. Participó en la fundación del mayor invento teatral del siglo XX: El Nuevo Grupo, y en la mágica aventura que convirtió a un rancho sindical en espacio teatral paradisíaco, donde mostró inolvidables espectáculos, además de su última pieza sobre un deportista devorado por el salvaje neocapitalismo. Y, por si fuese poco, escribió 15 textos teatrales, dignos de ser escenificados de nuevo, además de redactar mil y tantos argumentos sobre pasiones insólitas, intrigas y situaciones memorables para alimentar ese maravilloso invento latinoamericano que son las telenovelas, cuando las mismas no son prostituídas por los dueños de los medios audiovisuales. Y se convirtió en el Cicerón caraqueño, gracias a sus columnas periodísticas, donde advertía la buena ruta o el desatino de la patria. Fue, pues, un hombre feliz, a pesar que un brujo le advirtió que por cábala su fecha de nacimiento anunciaba una inesperada falla de su apasionado corazón cualquier día, tal como ocurrió. Hasta el último minuto amó a su país y su gente, como siempre lo había demostrado. ¡Fue un hombre feliz!

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 08 August a las 14:10:41 (708 Lecturas)
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 Venezuela: Ofertas cruciales para el teatro criollo

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe | El Espectador

 No siempre los artistas comprobados han servido para labores gerenciales, pero Carlos Arroyo (42 años) es una excepción, pues en Guanare es el motor del movimiento teatral y lo ha demostrado así durante las últimas décadas. Es por eso que el Ministerio del Poder Popular para la Cultura lo designó para un cargo que requiere habilidades administrativas y depurados conocimientos estéticos.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 08 August a las 14:10:02 (947 Lecturas)
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 Venezuela: ¿Ser o no ser Cabrujas?

Teatro Latinoamericano
E. A. Moreno-Uribe | El Espectador

¿Si el caraqueño José Ignacio Cabrujas Lofiego estuviese vivo y próximo a cumplir sus primeros 70 años, se habría definido entre ser chavista o escuálido, o vivir exiliado como escritor en Miami o en Ciudad de México, o ser simplemente un flamante y severo crítico de la Quinta República?

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 08 August a las 14:09:37 (699 Lecturas)
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 Venezuela: La Celestina llega para asombrar a caraqueños

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe | El Espectador

José Simón Escalona, dramaturgo, escritor, actor y director-fundador del grupo Theja, además de ejecutivo de Radio Caracas Televisión, festeja sus 40 años de vida artística con la puesta en escena de La Celestina de Fernando de Rojas. El minimalista, depurado y creativo espectáculo, apuntalado en monumental puerta de hierro, protagonizado por Juan Carlos Gardié, Nacarid Escalona, Nacho Huett, Emerson Rondón, Maigualida Escalona, Eben Renán, Raquel Yánez, Rafael Ortiz y Kellyns Herrera, será estrenado el próximo viernes 20 de julio, a las 8:00 pm, en el Teatro Alberto de Paz y Mateos.

Enviado por TeatroenMiami el Wednesday, 08 August a las 14:09:14 (1115 Lecturas)
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 Venezuela: Elvira la abandonada

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe | El Espectador

 No se requiere conocer con exactitud los cuatro dígitos de su fecha de nacimiento en El Tocuyo. ¿Para qué? Basta saber que invirtió cinco años en Londres y París aprendiendo lo mejor de las técnicas teatrales y que en 1970 “debutó” en La ópera de tres centavos de Bertold Brecht, memorable montaje de Herman Lejter, y prosiguió con Tío Vania de Antón Chejov, dirigida por su fraternal José Antonio Gutiérrez. Antes había trabajado con Horacio Peterson en Vidas privadas de Noel Coward, y durante los años 60, cuando estudiaba ingeniería en la UCV, fue la actriz favorita para los montajes de Nicolás Curiel y aquel Teatro Universitario que dejó huella. Desde entonces nunca jamás salió de la escena, aunque sí hizo de la televisión su segundo escenario y ahí creó personajes memorables de telenovelas irrepetibles, como Purificación Burgos en La dueña de José Ignacio Cabrujas (Caracas, 17 de julio de 1937/ Porlamar, 21 de octubre de 1995).

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 Venezuela: Rostro caucasiano

Juan Martins - VenezuelaJuan Martins | www.TeatroMundial.com, Venezuela

-1era entrega-

 El círculo de tiza en la dirección y versión libre de Alberto Ravara sobre la obra «El círculo de tiza caucasiano» de Bertolt Brecht para la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa se nos presenta como la consolidación de un discurso que ha venido estructurándose en todo su lenguaje. Y esto se da en la disposición de los signos en el espacio teatral tal como lo entiende Ravara en la trayectoria de su obra.

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 Venezuela: El ojo que se bifurca

Juan Martins - VenezuelaJuan Martins | www.TeatroMundial.com, Venezuela

  En todo caso la crítica teatral debe ser entendida como una visión. O sea, en algún modo, la reflexión de la palabra vista exige un mínimo de disposición a la hora de descodificar un proceso de comunicación en lo que se refiere a la complejidad del teatro. Esto es, desplazar algunos instrumentos básicos que permitan descifrar signos de la pieza dramática vista, ahora obra teatral. Y fíjese que he dicho «vista». Lo que permite inferir sobre un sistema abierto de interpretaciones y, a su vez, limitar las definiciones de esa interpretación que es la crítica. Digo todo, puesto que podemos notar que cierta crítica, la cual pretenda ser tal, debe regirse del lenguaje que desea interpretar: desglosar o describir la noción delimitada de la estructura escénica y su representación que la edifica. De manera que pueda permitir al creador hallar, incluso en sus limitaciones, una nueva posibilidad de ascender en su discurso.  No restringir sino registrar, evaluar, no suprimir. Es entonces cuando la crítica responde a su vitalidad conceptual: comunicar. Siempre que lo haga con las la sensibilidad del artista se incorporará al proceso del autor (léase tanto el autor del texto como aquél autor escénico que es el director) y a todos los contenidos de la representación hasta alcanzar en todos sus niveles al actor y la actriz.  Siendo el actor/actriz el principal apoderado de la puesta en escena, con ello, es necesario entregarle una visión inteligente y sensible a un trabajo que requiere de espectadores cada vez más exigentes. Es a éste a quien se debe el crítico: al actor, a su público. No al discurso intencionado e insalubre de la «mala crítica», si es que se me permite utilizar este término por ahora en un acto de flagelación pública.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 07 August a las 18:51:34 (844 Lecturas)
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 Venezuela: Los cuatro papás del Teatro San Martín

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe | El Espectador

 Como no es nada grato reflexionar sobre los progenitores de esa manera se evitan análisis que puedan derrumbar las bases de muchas torres de cristal. No obstante, en el Teatro San Martín de Caracas, 13 escritores provenientes de nueve países iberoamericanos, liderizados por Gustavo Ott, diseñaron, en abierto desafío a la muerte, un plan dramatúrgico destinado a generar una reflexión del público sobre la presencia del padre o el macho en las familias o en las vidas de sus descendientes. Ese Proyecto Padre: obras José está integrado por textos de Ignacio del Moral y Santiago Martín Bermúdez (España); Benjamín Galemiri (Chile); Patricia Suárez, Ricardo Halac y Mónica Ogando (Argentina); Bernard Lagier (Francia-Martinica); Luis Mario Moncada (México); Ángel Norzagaray (México); Roberto Ramos Perea (Puerto Rico); Víctor Viviescas (Colombia), Gustavo Ott y Elio Palencia (Venezuela). Todos aceptaron escribir 13 obras exclusivas para ese desafío que nació en el 2006 y que, con el estreno de los respectivos espectáculos, se prolongará hasta el 2009.

Son piezas que han de llevar a la literatura dramática del continente una aproximación libre sobre uno de los grandes personajes de la comunidad iberoamericana: el papá, como jefe de familia, pero también como el primero en enseñar los usos del poder; el padre como sacrificio o como dictador, victima o victimario, presidente o vendedor de frutas; el ausente o demasiado presente; la madre-padre; el padre de la patria, el padre de la Iglesia o dios padre. En síntesis, el padre, o ese “José”, desde todas las aristas, géneros y técnicas posibles.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 26 June a las 10:47:18 (724 Lecturas)
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 Venezuela: Comenzó parricidio en Teatro San Martín

Teatro LatinoamericanoE. A. Moreno-Uribe | El Espectador

 Unos fanáticos teatreros, encerrados en el Teatro San Martín, diseñaron e hicieron funcionar un plan dramatúrgico destinado a provocar la reflexión del público sobre la presencia del padre o el progenitor en las familias o en las vidas de esposas, hijos e hijas. Convocaron a 13 autores consolidados y pusieron en marcha el Proyecto Padre: obras José, el pasado viernes 8, en el cual participan Ignacio del Moral (España), Benjamin Galemiri (Chile), Ricardo Halac (Argentina), Santiago Martín Bermúdez (España), Bernard Lagier (Francia-Martinica), Luis Mario Moncada (México), Ángel Norzagaray (México), Mónica Ogando (Argentina), Gustavo Ott (Venezuela), Elio Palencia (Venezuela), Roberto Ramos Perea (Puerto Rico), Patricia Suárez (Argentina) y Víctor Viviescas (Colombia). Todos escribieron 13 obras originales, exclusivas para este proyecto que nació en el 2006 y el cual, con el estreno de los espectáculos, se prolongará hasta el 2009.

Enviado por TeatroenMiami el Tuesday, 26 June a las 10:46:11 (765 Lecturas)
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