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Drume Negrita [2012-13]
Drume Negrita, escrita y dirigida por Ernesto García.
Estreno Octubre 12 en TEMFest 2012
Temporada Teatral, Enero 18, 2013
Participación especial en el XII Festival del Monólogo de Miami, 16 de Febrero 2013ELENCO
Simone Balmaseda – La Mama
Anniamary Martínez – Prostituta
Lian Cenzano – GonzaloAutor y Director: Ernesto García
Productores: Sandra García y Ernesto García [TEMS]CREDITOS:
Diseño de Escenografía: Ernesto García
Diseño de Vestuario: Sandra García y Ernesto García
Música Original, Partituras, Arreglo y Ejecución: Ernesto García
Diseño de Luces: Ernesto García
Asistente de Dirección: Nirma NecuzeTraducción: Elsa Nadal
Operador de Subtítulos: Carlos Bueno
BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR Y DIRECTOR:
Ernesto García. Dramaturgo, director teatral, músico y diseñador. Nacido en La Habana, Cuba, a fines de los 60. Cursó estudios de Historia del Arte en la Universidad de la Habana. Desde muy joven comienza su carrera como músico trabajando en radio, cine y televisión. En 1990 funda Naranja Mecánica, uno de los grupos míticos del rock progresivo en Cuba y que creó pautas dentro de ese género. Ese mismo año se une como actor y músico a la compañía teatral más importante del país. Teatro Estudio, donde trabaja bajo la dirección de Raquel y Vicente Revuelta en obras como “Concierto Barroco”, “Medida por Medida” entre otras. Es en esa época que escribe su primera obra teatral, “El mismo viejo temor” y algunos entremeses. A fines de la década de los ochenta comienza su trabajo en la radio manteniendo por años varios proyectos y programas. En 1995 se exilia en Miami, donde inmediatamente trabaja con diferentes proyectos teatrales como Avante, Prometeo, La Ma Teodora por nombrar algunos, como músico y diseñador de luces en obras como; “Balseros”, “Suandende y Persecusión”, “A park in our House”, “El album”, “El enano en la botella”, “La Feria de los inventos”, “Manteca”… En el año 2000 crea uno de los portales en español de Teatro más importante: TeatroenMiami.com, escogido por Yahoo! como uno de los 10 mejores portales en Español en el 2003. Es precisamente en ese año que estrena y dirige su primera obra en Miami, “El Celador del Desierto” ya con el sello de su propia compañía teatral “Teatro en Miami” fundada junto a su esposa la actriz y profesora Sandra García. En el 2004 escribe y dirige el documental “Raíces Aéreas: Dramaturgos”, estrenado en varios festivales y universidades en todo el país. “Improvisando a Chejov” es su última obra antes de fundar en el 2007 “Teatro en Miami Studio” un laboratorio de investigación teatral donde escribe y dirige sus obras: “Sangre”, “Aromas de un viaje”, “El Reloj Dodecafónico”, “Enema”, “Al Horizonte no se llega en una barca de papel”, “Oda a la Tortura”, “Fifty Fifty”, Drume Negrita y dirige a otros autores como Chejov, Pirandello, Shakespeare y Montes Huidobro. Ha escrito y dirigido tres cortometrajes: “Red Poem”, “En un lugar…” y “El Cuadro”. También innumerables proyectos y guiones para la cadena televisiva Telemundo.
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... Y Diente por Diente [2012]
TEMPORADA DE "... Y DIENTE POR DIENTE"
(Mayo 4 - Junio 30- 2012)
"... Y DIENTE POR DIENTE", comedia escrita y dirigida por Ernesto García basada en "Measure for Measure" de William Shakespeare.
VIDEOS
Y DIENTE POR DIENTE, una versión escrita y dirigida por Ernesto García sobre la obra "Medida por Medida" de William Shakespeare.
Director: Ernesto García
Productores: Ernesto García y Sandra García (Teatro en Miami)
Estreno - Viernes 4 de Mayo 2012.Elenco
Osvaldo Strongoli – El Alcade.
Lian Cenzano – Ángelo
Oneysis Valido – Isabel
Ángel Lucena – Lucio / Codo
Sandra García - Sobrecogida
Anniamary Martínez - Chucho
Carlos Bueno - Claudio
Simone Balmaseda – Doña Remigia
Nirma Necuze – Tres Palitos / Mariana
Fernando Goicochea - Carcelero
Bernardo Bernal y Yosiel Rodríguez – Cura y Dimitri
CréditosVersión, Dirección, Música, Multimedia, Diseño de Luces y Escenografía – Ernesto García
Diseño de Vestuario – Ángel Lucena, Sandra García y Ernesto García.
Producción – Sandra García y Ernesto García.PALABRAS DEL DIRECTOR
(Playbill)En 1603 Shakespeare escribió Measure for Measure y hoy, más de 400 años después, la he versionado. Si bien los Duques de antaño ya no gozan de la misma autoridad, hoy solo cambian de nombres y vestuarios pero al poder le acompañan siempre la injusticia y el abuso. Cada quien lo ejerce en sus pequeños reinados: los jefes con sus empleados o los padres con los hijos; tal se nos presenta porque en algún momento decidimos los caminos y los destinos de otros.
Shakespeare fue osado al jugar con los géneros y presentarnos una obra que va desde lo filosófico hasta lo profano y; como admirador del bardo, mantengo este juego en mi versión, creando un tejido dinámico entre ilustración y descaro.
No hay aquí "buenos o malos", como en todo, hay un balance entre benevolencia y perversidad, todos buscando sobrevivir en el juego caótico de la existencia, donde el orden es solo una percepción. En fin, todos ellos con los conflictos que usted y yo compartimos como humanos.
No se apresure en condenar los actos de unos y justificar los de otros; mírelos con cuidado, porque en no pocos momentos de nuestras vidas somos víctimas del deseo, la lujuria, la envidia, la rivalidad, el poder; al mismo tiempo que nos vemos como esos seres amantísimos que quisiéramos ser.
Gracias siempre por acompañarnos. Sin su presencia esta noche; el teatro sería un ensayo.
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Al Horizonte no se llega en una barca de papel
TEMPORADA DE "AL HORIZONTE NO SE LLEGA EN UNA BARCA DE PAPEL"
(Marzo 5– Abril 11, 2010)
"AL HORIZONTE NO SE LLEGA EN UNA BARCA DE PAPEL", escrita y dirigida por Ernesto García
VIDEO
Trailer - "AL HORIZONTE NO SE LLEGA EN UNA BARCA DE PAPEL"
Productores: Ernesto García y Sandra García (Teatro en Miami)
Estreno Mundial en Teatro en Miami Studio – Marzo 5, 2010.
This play was presented in spanish with english supertitles.Elenco
- Ariel Texidó – Salvador
- Sandra García – Antia
- Grettel Trujillo – Martha
- Anniamary Martínez – La Novia
- Ivette Kellems, Christian Ocón y Marcia Stadler - Voces en Off
Créditos- Dirección General y Puesta en Escena: Ernesto García.
- Música Original - Ernesto García
- Escenografía - Ernesto García
- Diseño de Luces - Ernesto García
- Vestuario - Sandra García
- Traducción: Elsa Nadal
- Operador de Subtítulos: Carlos Bueno
- Diseños Gráficos: Ernesto García
- Construcción de Escenografía: Ernesto García.
PALABRAS DEL DIRECTOR
(Playbill)Una obra, actores, el director, una sala que mantener, poco público, espectadores fieles (usted); esta es la realidad de nuestro teatro. Un teatro de artesanos, de artífices capaces de crear magia sin dinero. A muchos les parece heroico; a otros, tonto. Y ambos tienen razón. Se necesita un tanto de heroísmo e idiotez para crear una obra que su única finalidad es la satisfacción estética y la invitación a que venga el público a participar de nuestro complot. En un escondido segundo piso, tras una larga escalera, hay una sala oscura, negra, donde venimos unos pocos a conspirar a favor de la belleza. Haciendo lo indecible por permanecer, con un arte efímero en un mundo de inmediatez.
Esta es una obra de "posibles", de "pudo haber sido". Es un pretexto para observar el pasado, ese que creemos estático pero que cambia en la inestabilidad de la memoria y en la volátil percepción. La niñez, la amistad, la pérdida de la inocencia, la mirada personal, cautiva en su propia apreciación del recuerdo.
No importa de dónde vienes; nos une y nos separa nuestro pasado y planeamos un futuro construidos sobre los cimientos de la memoria. El pasado crea el futuro, antecediéndolo y moldeándolo. El pasado es el origen de la cultura, el pensamiento, el presente. ¿Qué es entonces el futuro? Quizás un horizonte equidistante, donde nos proyectamos, una línea que queremos asir inventándonos historias para profetizarlo. Mi espacio en esta página es poco, mi sabiduría menos. Así que hagamos teatro para juntos encontrar interrogantes y mascullarlas por algunas horas. Luego regresaremos a nuestras vidas y miraremos siempre el horizonte preguntándonos si algún día nos montaremos en esa barca de papel.Ernesto García.
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Aromas de un viaje [2007]
TEMPORADA DE "AROMAS DE UN VIAJE"
(Septiembre 28 – Noviembre 17 - 2007)
"AROMAS DE UN VIAJE", escrita y dirigida por Ernesto García.
VIDEO
Trailer - "AROMAS DE UN VIAJE"
Productores: Ernesto García y Sandra García (Teatro en Miami)
Estreno en Teatro en Miami Studio – Septiembre 28, 2007.
Elenco- Norma - Sandra García
- Horacio - Carlos Bueno
- Venus - Marcia Stadler
- Libia - Lis Nicot
- Ofelia - Ivette Kellems
- Merlina - Anniamary Martínez
- Otto - Christian Ocón
Créditos- Dirección - Ernesto García
- Música Original (Compuesta y Grabada) - Ernesto García
- Diseño de Escenografía - Ernesto García
- Diseño de Vestuario - Los actores de la compañía siguiendo las pautas de Sandra García y Ernesto García
- Diseño de Luces - Ernesto García
- Asistencia de Dirección - Lucy Llopis y Olga Lastra
- Asistentes - Anniamary Martínez y Carlos Bueno
- Construcción de Escenografía - Douglas Basulto y Ernesto García
- Asistente de luces: Marcia Stadler
- Confección de Vestuarios y Peluquería: Liz Nicot
- Taquilla- Carlos Laso
- Productores - Sandra García y Ernesto García
- Una Producción de Teatro en Miami (TEM)
PALABRAS DEL DIRECTOR
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Así es, si así os parece [2009]
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Companías Invitadas
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Adolfina (2009)
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Asalto (2009)
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Elektra. La Danza de los muertos
TEATRO EN MIAMI STUDIO PRESENTA A GALIANO 108 con
ELEKTRA
La danza de los muertos.
Con la actuación de Vivian Acosta y la dirección de José González
Estreno Viernes 12 de Agosto. 2011
Funciones Viernes y Sábado 8.30 PM
Teatro en Miami Studio
2500 SW 8 ST, Miami FL 33135
Reservaciones e Información - 305.551.7473
www.TeatroenMiami.org
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ELEKTRA
La Danza de los Muertos.
A Tomas Gonzalez. El Maestro.
Siempre habrá un Agamenón, que lo inmole todo en aras de su gloria personal.
Caronte, el barquero, se niega a conducir la barca que transportara a ELEKTRA, Agamenón y Clitemnestra, en su último viaje hacia su descanso “infierno “ eterno. Las intrigas, los odios y los amores, la sed de venganza, hacen imposible iniciar el viaje. Caronte, les exige reconocer que están muertos y los invita a que diriman sus viejos asuntos antes de partir. ELEKTRA, ha sido el mudo testigo del asesinato de su padre Agamenón, a manos de su madre Clitemnestra, ayudada por su amante Egisto. Desde ese instante exige una reparación y venganza, que espera sea ejecutada al regreso de su hermano Orestes. Ahora en el Aqueronte, el río que conduce al Hades, la nave permanece detenida, para poder partir, necesitan encontrar respuestas a demasiadas preguntas. ¿Que es la vida.? Que es la muerte? ¿Que son los héroes? ¿Que es el poder? ¿Que es la patria? ¿Y la gloria? ¿Que es? ¿Que es? ¿Que es….?
SOBRE LA PUESTA EN ESCENA.
La estructura Dramática de esta obra es el resultado de una lectura contemporánea de la Orestiada, de Esquilo, así como de las ELEKTRAS, de Sófocles y Eurípides. Los mitos Griegos, han sido trasladados en tratamiento y forma a las deidades de la cultura Afro-descendiente, sin que esto presuponga la pérdida de sus raíces e identidad. Nuestro objetivo es hacer una lectura intercultural que nos permita abordar los personajes y conflictos con mayor libertad y riqueza de recursos expresivos, que le permitan a la actriz-danzante, formular los personajes desde sus ancestros.
Esta nueva puesta en escena, esta “revisitación” al texto de Tomas González, es un nuevo desafío para la actriz, al tener que enfrentar, dar vida y exorcizar, ella sola, estos cuatro personajes mito. Para el director y todo el equipo de creación, es una empresa maravillosa y cautivadora, cargada de riesgos y exigencias que esperamos superar aplicando toda la experiencia acumulada durante tantos años de investigación, estudio y trabajo con la ritualidad y La Actuación Trascendente. Por último es nuestro homenaje póstumo a la vida y la obra del Maestro Tomas González, que supo darnos las herramientas y mostrarnos el camino, por el que aun hoy transitamos sin dejar de sorprendernos y aprender.
PERSONAJES.
ELEKTRA, Agamenón. Clitemnestra, Caronte. - Vivian Acosta.
Oráculo.- (voz en off ) Julio Rodriguez ( Participación Especial.)
Versión dramatúrgica y adaptación. - José González.
Sobre los monólogos, ANCESTROS CLASICOS, de Tomas González.
Puesta en escena y dirección Artística.- Jose A. Gonzalez.
Diseño de escenografía y Vestuario - Jorge Noa y Pedro Balmaseda.
Diseño de luces.- Carlos Repilado.
Música original.- Enrique González.
Coreografía y asesoraría danzaría.- Belma Suazo.
Asesoría Dramática.- Eberto Garcia.
Realización de escenografía y attrezzo.- NOBARTE. Corp
Realización de vestuario.- Julio Rodriguez. Dayami Suarez.
Asistente General.- Wilfredo Ramos.
Dirección General Teatro Galiano 108.- Jose A. Gonzalez.- Article Count:
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Frijoles Colorados (2010)
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Instituto Cultural René Ariza
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Josefina, la viajera (2010)
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La última parada (2010)
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La visita de la Vieja Dama (2009)
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Las penas saben nadar (2007)
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Mujeres (2007-2009)
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Retornado (2010)
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Si vas a comer espera por Virgilio (2011)
ESTRENO VIERNES 27 DE MAYO, 2011
Teatro en Miami Studio presenta
a Maroma Players con
“Si vas a comer espera por Virgilio”
de José Milián bajo la dirección de Rolando Moreno
Con las actuaciones de Gerardo Riverón, Jorge Hernández, Ariel Texidó
La relación entre el legendario escritor cubano Virgilio Piñera, en el ocaso de su vida, y el muy joven dramaturgo José Milián desató todo tipo de comentarios malintencionados dentro del mundillo intelectual habanero de hace cuarenta años.
En "Si vas a comer espera por Virgilio" Milián revive algunos de aquellos encuentros "escandalosos" entre él y el difunto maestro en una pieza evocadoramente emotiva y llena de humor.
"Si vas a comer espera por Virgilio" sube a escena a partir del viernes 27 de mayo en Teatro en Miami Studio en una producción de Maroma Players con Gerardo Riverón encarnando a Virgilio Piñera, Ariel Texidó como el joven Milián y la actuación especial y dirección musical de Jorge Hernández , con diseños escénicos, dirección artística y producción general de Rolando Moreno.
Si vas a comer espera por Virgilio
Viernes y Sábados 8.30 PM
Teatro en Miami Studio
2500 SW 8 ST, Miami FL 33135
PH - 305.551.7473
www.teatroenmiami.org
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Sobre la obra.
Durante mucho tiempo, personas y amigos se acercaban invitándome a participar en coloquios, encuentros o sencillamente en conversatorios sobre Virgilio Piñera, partiendo del hecho de que sabían de mi relación con él y de esas comidas, que se les antojaban a algunos como escandalosas. Nunca participé. No creo que a Virgilio le pareciera bien, conociendo sus reacciones y modo de pensar, vería esto como un gran acto de oportunismo. Y aún no estando entre nosotros, no hubiera podido soportar que me estaría acusando, desde algún lugar y lo imaginaba con el paraguas en alto.
Pero, finalmente decidí, que si él era dramaturgo y yo también, y nuestro lenguaje común era desde el escenario, resucitarlo y hacerlo dialogar conmigo, sería un gran acto de admiración y de fidelidad. Y así surgió esta obra. Pero hablar de él o mejor dicho, hablar con él, sin traicionarlo, ni caricaturizarlo, era el mayor de todos los retos. Sólo recurrí a mi memoria. A revivir el pasado, con época y todo y ser fiel a esos recuerdos. Fue una obra que me dolió desde el texto y desde la escena. Fue una obra que se creció ante mis ojos y más allá de Virgilio y de Pepe, se convirtió en la obra de una generación que luchaba por ser comprendida, por ocupar su legítimo espacio, en fin, por ser reconocida y respetada.
Hace ya 14 años de ésto y ha subido a la escena miles de veces con el mismo efecto emocional de la primera vez. Los actores, que en estos años la han representado, han acaparado premios, distinciones y de hecho la han convertido en un éxito de público, sin dejar de padecer el síndrome de la emoción reflexiva, que es lo mejor que espero de esta obra. Hace ya 14 años que Virgilio va conmigo por los escenarios. Se ha representado en casi todos los teatros de la Isla. En República Dominicana y en Brasil. Pero siempre tengo la convicción de que haber resucitado al maestro y hacerlo hablar nuevamente, sin traicionarlo, ha sido una gran prueba de fidelidad y de amor. He sido su amigo más allá del tiempo. Espero no me esté esperando en algún sitio con el paraguas en alto.
José Milián (Autor)- Article Count:
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Cursos, Clases y Talleres de Actuación
PROXIMO CURSO: MARZO 19, 2013 – Segundo taller de Actuación 2013
Para más información llamanos al 305.551.7473 o por email AQUÍ
Día: Martes - Hora: 7:00 PM
Lugar: Teatro en Miami Studio: 2500 SW 8 Street, Miami FL 33135
Profesor: Sandra García
¿Qué encontrarás en nuestros Talleres?
• Nuestros Talleres están sustentados por el prestigio de Teatro en Miami, una compañía que lleva formando actores por los últimos 16 años.
• Nuestros profesores estudiaron en prestigiosas universidades y escuelas de teatro.
• La oportunidad única de aprender de primera mano la técnica y el oficio del actor.
• La posibilidad de interactuar con artistas que comparten tus intereses y aspiraciones.
• Los alumnos graduados del taller serán remitidos a las principales agencias de castings de TV y a los directores teatrales de la ciudad.
• Nuestros profesores ejercen habitualmente como acting coach en las principales cadenas de televisión.
Profesor: Sandra Garcia es una de las actrices y profesoras más reconocidas y premiadas en los Estados Unidos. Como actriz ha protagonizado más de 50 obras de teatro de éxito internacional, dirigido 25 producciones teatrales, ha participado en varias telenovelas y ha sido acting couch de protagonistas de telenovelas. Ha formado a más de 3,000 actores, muchos de ellos se encuentran trabajando profesionalmente en TV, teatro y cine.La Revista Vanidades la seleccionó en la edición de enero del 2010 como la mujer más representativa del arte escénico en Miami.
DESCRIPCION DEL TALLER
Este taller profesional está diseñado a la formación integral del actor para cualquier medio. Talleres de expresión corporal, voz y dicción, estudio y análisis del personaje y montaje entre otros. Los alumnos graduados del Taller serán referidos a las agencias de casting para TV y a los productores y directores teatrales de Miami.- Article Count:
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Actors@Work
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Galería de Fotos
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El Celador del Desierto [2003]
"EL CELADOR DEL DESIERTO " escrita y dirigida por Ernesto García
Actúan: Sandra García, Grettel Trujillo, Christian Ocón, Abel Cruz y Luz Ewing
QUE: EL CELADOR DEL DESIERTO (Estreno Mundial 27 de Junio 2003)
¿Quienes son?
Los Celadores están y siempre han estado en esas oscuras esquinas del olvido, agazapados, vigilantes; sabiamente ocultos.
Hoy es el día en que, luego de una gran destrucción y después de dos mil años, ocurra la revelación de sus secretos o solamente confluyan para seguir esperando el día de manifestarse.
Cinco Celadores sobrevivieron la última de las hecatombes y merodean por diferentes confines de un mundo reconocible pero extraño. Ellos son cofres donde el conocimiento reposa y se vigoriza a la espera del instante de ser revelados.
He aquí que cumpliéndose el misterio del Celador del Desierto, llega la hora en que debe consumar su destino.Sinopsis:
El mundo actual fue destruido por la codicia y la insensatez humana. Pocos hombres sobrevivieron a la hecatombe, disgregándose en pequeñas tribus por todo el planeta.
Algunos sabios sobrevivieron la destrucción y almacenaron todo el conocimiento humano para compartirlo llegado el momento de la reconstrucción.
El Celador del Desierto es la historia de una de esas Sabias y su encuentro y enseñanza a quien será su sustituta.
Ambas mujeres tienen un destino inevitable del que no pueden escapar.Estreno:
- El Celador del Desierto fue estrenado en el Teatro Abanico (Giralda 22, Coral Gables) desde Junio 27 a Julio 13, 2003 (Viernes, Sábados y Domingos)
- New Orleáns en Agosto 2 y 3 de 2003
- Estreno en Internet en el proyecto Internet Virtual Theater el 1 de Marzo del 2006Elenco por orden de aparición:
Sandra Garcia - Celador
Grettel Trujillo - Magdalena
Christian Ocón - Aura
Luz Ewing - Aura
Abel Cruz - AuraCréditos:
Dirección: Ernesto García
Asistente de Dirección: Olga Valdés
Música Original y Efectos: Ernesto García
Diseño de Escenografía y Vestuario: Sandra García, Carlos Soto y Ernesto García
Diseño de Luces: Ernesto García
Maquillaje: Jorge Freire, Neviola Díaz
Coreografía: Ernesto García
Construcción, elaboración y asistencias: Olga Valdés, Carlos Soto, Jorge Freire, Ernesto García, Neviola Díaz, Ricardo Aguila, Chistian Ocón y Sandra García.
Produción: Sandra García y Ernesto García (Teatro en Miami Corp.) Lili Rentería (Teatro Abanico)BIOGRAFÍAS (Cortas)
Sandra García
(Sagua la Grande, 1966). Graduada del Instituto Superior de Arte (ISA) en 1989 con titulo de Oro. Protagonista de innumerables obras bajo la dirección de Vicente y Raquel Revuelta en Cuba y en Miami con grupos como La Má Teodora y Avante) Manteca, La Noche, La Peregrina, etc).
Cuanta con una brillante trayectoria como profesora reconocida en varios Estados de la Nación. Actualmente imparte tres cursos de Teatro en el Miami Dade College y es la presidenta de Teatro en Miami Corp.
Es además de actriz, la productora de “El Celador del Desierto”Grettel Trujillo
(Santa Clara, 1972) Actriz cubana graduada del Instituto Superior de Arte de la Habana en 1995 con Diploma de Laureado en la especialidad de actuación.
Entre sus trabajos mas relevantes se encuentran; “Clitemnestra”, basado en el monologo del mismo nombre de Marguerite de Yourcenar, “Mama” de Raúl Al fonso ambos con Teatro en las Nubes.
Trabajo en tres obras de Virgilio Piñera: “La Boda”, “Electra” y “Los Siervos” dirigidas por Raúl Martín.
“El Enano en la Botella” de Abilio Estévez es su trabajo mas reciente y le ha valido numerosos premios.Christian Ocón
(Granada, Nicaragua) Desde temprana edad se involucró en el Teatro y luego profesionalmente trabajó en Costa Rica. Es parte de Teatro en Miami Corp. Donde ha trabajado como actor, director artístico y productor bajo la dirección de Ernesto y Sandra García.
Entre sus trabajos en Miami se encuentran “Después de la Lluvia”, “La Cena”, “Bodas de Sangre” “Krampack” y “ Humo”.Luz Beatriz Ewing
(Medellín, Colombia) Tomó cursos de Actuación, expresión corporal y voz y dicción; uniéndose luego al curso avanzado para actores dirigido por Sandra García en el Miami Dade College. Algunos de sus trabajos son “Noches de Poesía” y “Caminos de Amor” además de varios trabajos en televisión.Abel Cruz
(Nicaragua) Formó parte de algunas producciones escolares durante sus estudios teatrales en New World School of the Art. Luego de seis años de ausencia se incorpora al curso de formación de actores impartido por Sandra García en el Miami Dade College. “El Celador del Desierto” es su primer trabajo professional.- Article Count:
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El Celador del Desierto [2009]
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El Reloj Dodecafónico [2008]
TEMPORADA DE "EL RELOJ DODECAFÓNICO"
(Mayo 30 – Julio 25, 2008)
"EL RELOJ DODECAFÓNICO", escrita y dirigida por Ernesto García
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Trailer - "El Reloj Dodecafónico"
Productores: Ernesto García y Sandra García (Teatro en Miami)
Estreno Mundial en Teatro en Miami Studio – Mayo 30, 2008.
ElencoMadre - Sandra García
Hijo - Carlos Bueno / Javier Cruz
Puta - Lis Nicot / Marcia Stadler
Atropo - Christian Ocón
Laquesis - Ivette Kellems
Cloto - Anniamary Martínez
Madre Joven: Nirma Necuze / Mercy Jimenez
Créditos
Dirección - Ernesto García
Obra Original - Ernesto García
Música Original (Compuesta y Grabada) - Ernesto García
Diseño de Escenografía - Ernesto García
Diseño de Vestuario - Sandra García, Ernesto García y Lis Nicot
Diseño de Luces - Ernesto García
Diseño de Maquillaje y Peluquería - Ernesto García
Fresco Pintado por - Ernesto García y Anniamary Martínez
Asistente de Luces - Marcia Stadler
Construcción de Escenografía - Equipo de Teatro en Miami Studio
Jefe de Construcción - Douglas Basulto
Peluquería - Lis Nicot & Equipo de Teatro en Miami Studio
Confeccón de Utilería - Equipo de Teatro en Miami Studio
Asistencia de Producción - Nirma Necuze
Asistentes - Lucy Llopis y Olga Lastra
Taquilla- Carlos Laso
PALABRAS DEL DIRECTOR
(Playbill)Desde el grito de "Mierda" con que iniciara, a finales del siglo XIX, la obra Ubú Rey, el teatro ya no fue el mismo. Desde las invenciones tecnológicas como el cine, la radio, la televisión, la computadora, el video; el teatro no debería ser el mismo.
Cuando se hace teatro de esta manera precaria y atrevida, mezcla de estoicismo con locura, no nos queda más que invitarte al disfrute de la reflexión, a que colmes nuestras humildes butacas y te conviertas en un proselitista de nuestro arte dejándoles saber a tus amigos nuestra existencia.
En Julio celebramos un año que abrimos nuestras puertas y en lugar de diezmados, ahora somos más, en vez de agotados buscamos nuevos retos. Con espectadores que nos siguen, con pequeños mecenazgos frutos de la pasión que tenemos por nuestro trabajo.
Teatro en Miami Studio es un laboratorio, una escuela y quienes aquí se forman nunca se gradúan de nada, vivimos en el proceso y mostramos nuestros aprendizajes con títulos de obras. Hoy "El Reloj Dodecafónico", la próxima, "Enema".
Apoya el teatro, el nuestro, cualquiera que sea de tu elección y agrado. Los teatristas de Miami queremos tu aplauso.
Ernesto García (Director/Escritor)
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Enema [2009]
TEMPORADA DE "ENEMA"
(Enero 30 – Abril 4- 2009)
"TEMPORADA DE "ENEMA" (El canto a donde no da el sol), tragicomedia escrita y dirigida por Ernesto García.
Productores: Ernesto García y Sandra García (Teatro en Miami)
Estreno Mundial en Teatro en Miami Studio – Enero 30, 2009.
This play was presented in spanish with english supertitles.Elenco
Ariel Texidó – Antonio
Anniamary Martínez – Dorcomia
Leandro Peraza – Merdufo
Marcia Stadler – Dolores
Ivette Kellems – Sor Casta
Carlos Bueno – Cura
Nirma Necuze – Monja
Christian Ocón – ObispoCréditos
Dirección - Ernesto García
Música Original (Compuesta y Grabada): - Ernesto García
Escenografía - Ernesto García
Diseño de Luces - Ernesto García
Vestuario - Sandra García y Ernesto García
Traducción: Elsa Nadal, Ernesto Garcia y Lucy Llopis
Operador de Subtítulos: Sandra Garcia
Diseños Gráficos: Ernesto García
Construcción de Escenografía: Ernesto García y Sandra García
PALABRAS DEL DIRECTOR
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Fifty Fifty [2011]
TEMPORADA DE "FIFTY FIFTY"
(Marzo 25 - Mayo 14 - 2011)
"FIFTY FIFTY", comedia urbana escrita y dirigida por Ernesto García.
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"FIFTY FIFTY" comedia urbana escrita y dirigida por Ernesto García.
Director: Ernesto García
Productores: Ernesto García y Sandra García (Teatro en Miami)
Estreno Mundial - Viernes 25 de Mazo 2011.Elenco
Sandra García - Felicia Goicochea
Anniamary Martínez - La Actriz / Muchacha
Carlos Bueno - El Ladrón
Simone Balmaseda - La Peluquera / Señora
Osvaldo Strongoli - El Hombre de ÉxitoCréditos
Música Original y Videos Multimedias - Ernesto García
Escenografía - Ernesto García
Diseño de Luces - Ernesto García
Vestuario - Sandra García
Traducción: Elsa Nadal
Operador de Subtítulos: Ivette Kellems y Williams Gómez
Diseños Gráficos: Ernesto García
Construcción de Escenografía: Ernesto García.
WLRN MIAMI - Oprima CC para Sultítulos en Español
VIDEO- Los Actores hablan sobre FIFTY FIFTY
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General Info
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... y nos mencionan en la prensa
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English Articles
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Entrevistas
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Otros
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Improvisando a Chejov [2006]
Estrenadas en Octubre 6 y 7 en el Byron Carlyle Theater - 2006
Improvisando a Chejov (Créditos)
Teatro en Miami (TEM)
PresentaImprovisando a Chejov
Versión de Sandra y Ernesto García basada en cuatro obras de Antón Chejov
Dirección: Sandra García y Ernesto García
Productores: Sandra García y Ernesto GarcíaUna producción de TEATRO EN MIAMI (TEM)“Improvisando a Chejov” son cuatro historias cargadas de humanismo.
En “La Audición” hablamos del Teatro que no debe ser. El teatro de la Diva, la pasarela inocua. Como el arte puede devolvernos aquellos sueños perdidos.
En “La institutriz” entramos en las relaciones entre ricos y pobres. El poder y la obediencia. Dos formas de ver la vida, dos mundos incomunicados, cegados por sus propias experiencias.
“El Duelo” habla del amor, de cómo el desengaño nos lleva a escudarnos tras furibundas mentiras. Ni siquiera el disparo de una bala es tan ruidoso como la explosión del amor a primera vista.
“El Arreglo” es nuestro pretexto para añorar la niñez. La pérdida de la virginidad vista desde los ojos de un niño.La Audición
(Lavar la máscara…)Dueña – Ivette Kellems
Nina – Oneysis Valido
Marqués de Rojo - Pablo Becerra
Hermafrodita – Olga Zambrano-Izadi
La Sexy – Mónica Ochoa
Lady M - Adriana Oliveros
Hipocondríaca – Marina Catalan
Galán añoso y gastado – Christian OcónLa Institutriz
(Del Poder y la obediencia…)Señora - Ivette Kellems
Institutriz - Adriana Oliveros o Mónica Ochoa
Criado - Pablo BecerraEl Duelo
(No hay coraza tan dura que el amor…)Plañideras – Todos
Elena – Marina Catalan
Smirnov - Christian Ocón
Criadas - Oneysis Valido
Olga Zambrano-Izadi
Adriana Oliveros
Mónica OchoaEl Arreglo
(De cómo un niño cuenta…)Antoniusky - Pablo Becerra
Padre - Christian Ocón
La Profesora – Olga Zambrano-Izadi
La Abaniquera - Oneysis Valido
La Motorista - Adriana Oliveros
La Casada Infiel - Mónica OchoaCréditos
Dirección General: Sandra García & Ernesto García
Productores Ejecutivos: Sandra García & Ernesto García
Música Original y Efectos Sonoros: Ernesto García.
Diseño de Luces: Ernesto García
Diseño y Confección de Vestuario: Marcela Biglieri, Sandra García y Ernesto García
Diseño de Escenografía y Utilería: Sandra García y Ernesto García
Video/Multimedia/Guión/Voces/Edición: Ernesto García
Diseño Grafico: Ernesto García
Máscaras de “La Audición”: Carolina Moreno
Confección de Utilería: William Gómez/ Marina Catalán /Ana Paula Kowalzuk/ Pablo Becerra /Ernesto García/ Sandra García
Traducción al inglés: Lucy Llopis
Asistente de Escena: William Gómez
Asistencia: Lucy Llopis
Public Relations (PR): Shirley Rivachi (Rivachi Communications)Producción: Teatro en Miami Corp. (Octubre 2006)
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Improvisando a Chejov [2008]
TEMPORADA DE "IMPROVISANDO A CHEJOV"
(Enero 25 – Marzo 15 - 2008)
"IMPROVISANDO A CHEJOV", versión de Sandra García y Ernesto García basada en cuatro obras de Antón Chejov
VIDEO
Trailer - "IMPROVISANDO A CHEJOV"
Productores: Ernesto García y Sandra García (Teatro en Miami)
Reposición de un estreno de Teatro en Miami Studio – Enero 25, 2008.Elenco
La Audición
(De cómo lavar la máscara...)
El Teatro que no debe ser. El teatro de la Diva, la pasarela inocua. Cómo el arte puede devolvernos aquellos sueños perdidos.Nina - Sandra García
Marqués de Rojo - Carlos Bueno
La Sexy - Marcia Stadler
Hermafrodita - Lis Nicot
Dueña - Ivette Kellems
Lady M - Anniamary Martínez
Galán añoso y gastado - Christian Ocón
La Intitutriz
(Del poder y la obediencia...)
Las relaciones entre ricos y pobres. El poder y la obediencia. Dos formas de ver la vida, dos mundos incomunicados, cegados por sus propias experiencias.Criado - Carlos Bueno
Julia - Marcia Stadler / Lis Nicot
Señora - Ivette Kellems
El Duelo
(De como no hay coraza tan dura que el amor...)
Del amor, de cómo el desengaño nos lleva a escudarnos tras furibundas mentiras. Ni siquiera el disparo de una bala es tan ruidoso como la explosión del amor a primera vista.Elena - Sandra García
Smirnov - Christian Ocón
Criadas - Lis Nicot, Ivette Kellems y Marcia Stadler
El Arreglo
(De como un niño cuenta...)
Nuestro pretexto para añorar la niñez. La pérdida de la virginidad vista desde los ojos de un niño.Antoniusky - Anniamary Martínez
Padre - Christian Ocón
Profesora - Lis Nicot / Marcia Stadler
Abaniquera - Marcia Stadler / Lis NicotCréditos
Dirección - Ernesto García
Música Original (Compuesta y Grabada) - Ernesto García
Multimedia y Videos - Ernesto García
Coreografía: Ernesto García, Marcia Stadler y Lis Nicot
Diseño de Escenografía - Ernesto García
Diseño de Vestuario - Sandra García y Ernesto García
Diseño de Luces - Ernesto García
Asistencia de Dirección - Lucy Llopis
Jefe de Escena: Olga Lastra
Construcción de Escenografía - Equipo de Teatro en Miami Studio
Asistente de luces: Marcia Stadler
Confección de Vestuarios: Lis Nicot
Taquilla- Carlos Laso
Productores - Sandra García y Ernesto García
Una Producción de Teatro en Miami (TEM)
PALABRAS DEL DIRECTOR
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Los Acosados [2008]
TEMPORADA DE "LOS ACOSADOS"
(Octubre 3 – Noviembre 22 - 2008)
"LOS ACOSADOS", escrita por Matías Montes Huidobro y dirigida por Ernesto García.
VIDEOS
Productores: Ernesto García y Sandra García (Teatro en Miami)
Estreno en Teatro en Miami Studio – Octubre 3, 2008.Elenco
La Mujer - Ivette Kellems
El Hombre - Christian OcónCréditos
Dirección - Ernesto García
Obra Original - Matías Montes Huidobro (1959)
Música Original (Compuesta y Grabada) - Ernesto García
Diseño de Escenografía - Ernesto García
Diseño de Vestuario - Sandra García y Ernesto García
Diseño de Luces - Ernesto García
Asistencia de Dirección - Nirma Necuze
Asistentes - Anniamary Martínez y Carlos Bueno
Construcción de Escenografía y utilería- Equipo de Teatro en Miami Studio
Taquilla- Carlos Laso
Productores - Sandra García y Ernesto García
Una Producción de Teatro en Miami (TEM)PALABRAS DEL DIRECTOR
(Playbill)En el placer sadomasoquista que es vivir nos adentramos en esta obra. Escrita por Matías hace 49 años y reinventada por mí hoy. El drama del día a día, ese levantarse-trabajar-comer-comprar-fornicar-criar-dormir para “al final morirnos”. Pero eso es vivir, es un placer mecánico que solo los sabios pueden alterar, reordenar, pero casi nunca; escapar. El escenario es un espejo, una lupa que amplifica y simplifica las esencias. No es más. Miremos en ese cristal y descubramos qué hay; no allí, sino en nosotros mismos. No piense, no juzgue, no busque, no ansíe; solo mire, descubra y libérese. Mire con los ojos de niño y se asombrará de cuantas cosas hay en ese espejo.
Dice el diccionario: “Acosar: Perseguir, sin darle tregua ni reposo, a un animal o a una persona”. Y el gran acosador nuestro sigue siendo el teatro, ese virus sublime que nos contagia, nos consume a la vez que nos hace vivir. Porque para vivir poco es necesario… todo lo demás es teatro.
Ernesto García.
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Oda a la Tortura [2010]
"SANGRE" obra original de Ernesto García, inspirada en el mito griego de Antígona.
Director: Ernesto García
Productores: Ernesto García y Sandra García (Teatro en Miami)
Estreno Mundial - Viernes 13 de Julio 2007.Elenco
Sandra García - Antígona
Anniamary Martínez - Ismene - Coro
Marcia Stadler - Erinia: Alecto / Coro / Guardia
Lis Nicot - Erinia: Tisífone / Coro / Guardia
Christian Ocón - Creonte / Coro
Lucy Llopis - Tiresias / Coro
Yarabey Encalada - Tiresias / Coro
Carlos Bueno - Hermón / CoroCréditos
Música Original y Efectos - Ernesto García
Coreografía - Ernesto García
Escenografía y Vestuario - Sandra García y Ernesto García
Diseño de Luces - Ernesto García
Diseño de Mascaras y Confección - Ernesto García
Asistencia de Dirección: Olga Lastra
Asistencias: Olga Lastra, Ivette Kellems
Diseños Gráficos: Ernesto García
Confecciones de Vestuario: Lis Nicot, Sandra García y Ernesto García.
Construcción de Escenografía: Ernesto García, Douglas Basulto y William Gómez
PALABRAS DEL DIRECTOR
(Playbill)Querido Espectador:
Andar por este mundo del teatro es convertirse en Gregorio Samsa, el legendario personaje Kafkiano. Sí, en una suerte de insecto, no necesariamente grotesco.Hace unos noventa años Antonin Artaud escribió:
“No es justo, es odioso que el dinero cierre el camino a las ideas y que usted, por ejemplo, se vea en la imposibilidad de hacer el teatro que le gusta porque es imprescindible que una pieza dé ganancias y para que las dé tendrán que ser piezas de un nivel mediocre y que no choquen con nadie”Es una realidad con la que nos enfrentamos. Hacer teatro es la ejecución de un milagro. Es tan duro el parto, tan angustiosa la génesis que no puede ser otra cosa que una admirable criatura artística lo que de este proceso surja.
Gracias por permitirme este desliz, esta queja. Dicho esto no quiero que se me tome de remilgoso. No estamos aquí para quejarnos, sino para hacer arte, arte vivo, arte cambiante, arte complemente impuro, mezclado, reciclado.
No verá teatro esta noche, porque no es teatro lo que hago. No me interesa representar una historia. Es el artificio lo que me llama, la creación lo que me impulsa. No verá un mundo representado en el escenario, asistirá a un mundo propio de personajes, luces, vestuarios, animaciones, sonidos... Estas historias y personajes son reales, solo que no viven en el mundo cotidiano, sino en un mundo que nace y muere con el golpe del telón. No por artificioso, menos real.
Quiero agradecerte por venir. ¡Gracias! No es tu aplauso lo que me motiva, aunque me encantaría que si llega a ser de tu agrado la obra, aplaudas fuerte. Te agradezco tu tiempo y que me tomes en tal estima que quieras dedicarme un par de horas de tu vida. La realidad que creo y te expongo, concluye en ti. Tú le das la última y más coherente de las formas. Tú y cada quien que te rodea se la llevarán a vuestras casas. La mascullarán por un par de horas mientras nosotros recogemos nuestros bártulos de cómicos y lo posamos sobre nuestros caparazones, buscando un espacio vacío para llenarlo de nuestro arte.
Ernesto García, Miami 2007
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Short Films
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Red Poem
Fotos de Producción
“Red Poem”
Un cortometraje escrito y dirigido por Ernesto García
Con las actuaciones de Nirma Necuze, Carlos Bueno, Anniamary Martínez y Sandra García.
Una producción de TEMS ©2011
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"Red Poem" a surrealistic short film about sex and desire. A film directed by Ernesto Garcia ©2011- Article Count:
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Teatro Infantil
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La Noche de Eva [2010]
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Overtime (The Melting Pot of the Sounds)
Teatro en Miami Studio presenta ‘OVERTIME’ un concierto multimedia con "The Melting Pot of the Sounds" y los artistas plásticos Nedine Del Valle y Eduardo Valladares.
Dos únicas presentaciones el Viernes 22 y el Sábado 23 de Julio a las 8:30 PM.
"The Melting Pot of the Sounds" es un proyecto musical que se sitúa más allá del folklore, los estilos y las épocas.
Mediante el uso de instrumentos ancestrales como el Berimbau, el Didjeridoo, las arpas de boca y el Talking Drum, ""The Melting Pot of the Sounds" evoca los primeros sonidos y etnias de la humanidad al mismo tiempo que la presencia de la guitarra, la flauta, el bajo eléctrico y los loopers, inserta desde la música clásica hasta la vanguardia sonora mas contemporánea.
Este proyecto está dirigido por el compositor y multinstrumentista cubano Michael Gil, quien ha estado estrechamente vinculado a la realización de música para cine, teatro y proyectos audiovisuales con artistas plásticos y diseñadores entre los que se destacan los artista plásticos Nedine Del Valle y Eduardo Valladares.
Los integrantes de The Melting Pot of the Sounds son Manuel Clua (flauta, percusión menor), Alfredo López "El Pescao" (bajo eléctrico), Yuri Escobar (percusión menor) y Michael Gil (guitarra acústica y percusión).
Entre las influencias musicales que de sus integrantes destacan figuras como Leo Brouwer, Egberto Gismonti, Nana Vasconcelos, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Screaming Headless Torsos y Liquid Tension Experiment, entre otros.
OVERTIME, es un espectáculo dividido en dos partes. La primera caracterizada por la proyección de la obra en formato de diapositiva de Nedine del Valle y la música de Michael Gil, ejecutada en vivo por “The Melting Pot of The Sounds”. Estos dos elementos, música y diapositivas, han coexistido juntos e influido el uno al otro por más de diez años.
Nedine del Valle trabaja la construcción manual de Miniaturas en Diapositivas. Transgrede ese pequeño espacio y lo hace propio, virtual; replanteando su materia y procedencia añadiendo cuerpos orgánicos, quemaduras, arañazos, costuras y más; estableciendo un nuevo orden de diálogo con propia dimensión. El resultado entrelaza el concepto analógico-digital sin poder discernir en su origen. Un trabajo lleno de sensibilidad, fuerza, feminidad, violencia, fragilidad; una obra en miniatura concebida para grandes espacios, nacida de la búsqueda e inquietud espiritual que la convierte en fiel ejercicio de la innovación plástica.
La transición a la segunda parte está dominada por la potente música del Berimbau que acompaña al poema “El Diablo Vencido” escrito por Gastón Álvaro e interpretado por Henry Santana.
La segunda parte presenta la Documentación fotográfica y fílmica del proyecto "Murales Colectivos" y la música en vivo de “The Melting Pot of The Sounds” que evocara el poder del ritmo, la espontaneidad y la improvisación.
"Murales Colectivos" es la asombrosa coherencia de un cadáver exquisito a través de la forma y el color. No hay un tema, ni expectativa, ni limites, solo un lienzo en blanco y quien quiera pintar en el. Este proyecto es del artista plástico y diseñador Eduardo Valladares quien lo presenta en diferentes lugares del Estado de la Florida como Miami, Naples y Gainesville. La música en vivo siempre le acompaña, especialmente mediante el uso de instrumentos de percusión y círculos de tambores. Hasta la fecha "Murales Colectivos" cuenta con una rica colección de quince telas de ocho pies por seis y un vasto arsenal de documentación fílmica y fotográfica.
QUE: ‘OVERTIME’, un concierto de The Melting Pot of the Sounds con los artistas plásticos Nedine Del Valle y Eduardo Valladares
CUANDO: Viernes 22 y Sábado 23 de Julio a las 8.30 PM (DOS ÚNICAS PRESENTACIONES)
DONDE: Teatro en Miami Studio – 2500 SW 8 ST, Miami
PH. 305.551.7473
www.teatroenmiami.org- Article Count:
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Luyano Band and Nedine del Valle Art
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TEMFest 2011
Hispanic Theater Guild: "OCASIONES ESPECIALES" (En Teatro 8)
De Bernard Slate, dirigida por Juan Carlos Rubio.
El apasionante recorrido a lo largo de diez años en la vida de un hombre y una mujer que, aunque ya no comparten casa, siguen compartiendo mucho amor y dolor, aunque solo sea en Ocasiones Especiales.
Con las actuaciones de Marcos Casanova y Martha Picanes.- Ocasiones Especiales inaugura TEMFest 2011
- Ocasiones especiales, de la comedia al drama
- Comienzo del Festival Local de Teatro
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- FOTOS
Teatro en Miami Studio: "EL ENANO EN LA BOTELLA" (En TEMS)
De Abilio Estévez, dirigida por Raul Martin.
El enano en la botella nos cuenta una parábola del encierro. Un enano que vive y trata de entender el mundo que le rodea desde su pequeña botella. Un intento poético de sobrevivir en un ambiente hostil y represor.
Con la actuación de Grettel Trujillo.- La grandeza del Enano y la pequeñez de Aladino.
- Spanish-language theater festival opens with 'El Enano en La Botella'
- El enorme Enano fuera de serie
- Buen monólogo en el Festival de Teatro
- VIDEO
- FOTOS
Teatro en Miami Studio: "FIESTA DE TEMFest 2011" (EN MDCA)
Música: The Melting Pot of the Sounds
Presentación de los artistas que participan en el Festival
Presentación de los "Premios Baco 2011"- TEMFest 2011: regresa la fiesta del Teatro "de" Miami
- Sigue viva la escena de Miami
- TEMFest 2011 tres semanas de puro teatro
- Una victoria más
- Spanish-language theater festival opens Friday
- Teatro, mucho teatro, en Miami
- Con el infatigable Ernesto García
- Premios Baco 2011 & Imagen de TEMFest
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- FOTOS
Compañías
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- Fotos/Videos
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- Festival
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- Artículos
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- TEMFest 2012
Octubre teatral en Miami La imagen de TEMFest 2012 fue realizada por el pintor Yovani Bauta
Artista cubano graduado de profesor de pintura y dibujo de la Escuela Nacional de Arte de La Habana. Además obtuvo el título de Licenciado en Derecho de la Universidad de Matanzas, Cuba. Fundó y trabajó por diez años en La Seña del humor, grupo humorístico cubano.
Su obra ha sido exhibida en diferentes países entre los que destacan Alemania, Francia, España, México, Suiza y los Estados Unidos.
Su trabajo ha sido publicado en revistas y periódicos especializados en México, Francia y Estados Unidos. Bauta ha impartido conferencias en prestigiosas instituciones académicas: the New School of Social Research, en New York; en Florida International University; en Ann Arbor, the University of Michigan; and University of Arizona, Phoenix.
En los últimos años ha realizado más de veinte exposiciones personales en Europa y América.
En estos momentos trabaja en su estudio de la ciudad de Miami.- Article Count:
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- TEMFest 2010
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Compañías
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Fotos/Videos
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Festival
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Artículos
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